MARE MUSEUM OF ART

ⓒ Cosmin Dragomir

“How to produce architecture in a city described by its destructions, where the population has so long been diminished in its power of memory and its individuality?”

In this situation of discontinuity, it is a question of awakening the gaze: Convene history as a topical news. It’s a strong act, a political act that the French - Lebanese architecture firm YTAA proposes to question.

From a 1930s villa, typical of Bucharest’s fabric, the architect Youssef Tohme took over, not only the architectural function, but the symbolic and urban function as well. Erected on a glazed base, and thus open to the public, the reproduced house simultaneously becomes a museum piece and a shout to the city, to confrontation, to culture.

ⓒ Cosmin Dragomir

Radical and risky, this response permits the escape from binary opposition between an earlier and new situation by building a third way: that of the transformation of the historical archetype of the villa imagined as a ghostly figure generating continuity and questioning. By building this explicit device of physical uprising of highlighting the model, the architect raises awareness on this polycentric city which is full of qualities in terms of juxtaposition and intermingling eras, irregularity and durability.

In addition to expressing a form of resistance to the tabula rasa and the globalization that particularly affects young democracies, the preservation and reinterpretation of this familiar morphology to house a museum makes it possible to introduce another very important dimension of the project: the space of everyday life, of the individual, of subjectivity. With a relatively small surface area for an institution, MARe grows according to a logic of multiplication and amplification of spaces both horizontally and vertically.

ⓒ Cosmin Dragomir

In the Basement, as in the Attic, there are temporary collective exhibition spaces, while at the First and Second Floors, the permanent collections are kept. This simple distribution is disturbed by a central atrium containing two staircases. Instead of clarifying the visit and reassuring the visitor, this intermediate void - by the gaps it creates, the views it hides, the friction situations it induces - disturbs the movements. Two black boxes lodged in half-levels in this bright-dark split participate in this interference and display works of international artists. This unsystematic disposition of the circulation spaces is for the author, favorable to human confrontations, situations of intimacy as well as a push towards encounters. “During the years of dictatorship, the inhabitants of Bucharest were forced to find and invent their own spaces for exchanges and freedom in order to survive and exist as individuals. It is a characteristic of the vision and practice of space within city. MARe speaks about Romanian society and how people envision their future” explains the architect. Thus, in this museum the social space, the individual’s space and artwork are merged. This is a very specific situation, a rich fate of the gaze as a way to place the artworks in the context of the passionate Bucharest of today.

ⓒ Cosmin Dragomir

루마니아 현대미술관, 마레 박물관 “오랫동안 사람들의 생각과 개성이 말살되었던 도시에서 어떻게 건축물을 만들어야 할까?”

1930년대 지어진 전형적인 루마니아의 옛 건축물이 이 도시를 대표하는 현대 미술관으로 새롭게 변신했다. 마레 박물관의 토대가 된 옛 건물은 약간의 변화만 있을 뿐 형태가 거의 그대로 보존되어, 이 미술관 건물 자체가 ‘박물관의 전시된 유물’이기도 하다. 이렇게 유지된 과거의 형태는 도시, 문화, 대립에 대한 잔상과 외침이다. 마레 박물관은 이렇게, 건축적 의미뿐만 아니라 상징적이며, 도시적인 메시지를 담고 있도록 설계됐다.

건축가는 설계를 시작하면서, 아예 과거의 건축물을 유지하거나, 아예 새로운 건축물을 짓는 이분법적 생각에서 벗어나고자 했다. 따라서 제3의 방법으로 선택된 것이 바로 ‘리노베이션’ 과정이었다. 유령같은 과거의 건축물은 유리로 바껴진 1층의 오픈 공간을 제외하고는 외형이 거의 그대로 유지되면서, 혼합과 결합의 시대를 거쳐온 다중심도시, 부큐레슈티(루마니아의 수도)로 표현됐다.

또한, 개인의 별장이었던 과거의 공간을 보존하고 재해석하는 과정은 과거에 저항한다는 의미뿐만 아니라, 일상 생활의 공간, 개인의 공간, 주관성의 공간이라는 의미를 ‘미술관’이라는 현재의 문화예술 공간으로 가져온다고 해석할 수 있다.

ⓒ Cosmin Dragomir

사실, 미술관으로써 작은 표면적을 지니고 있던 옛 건축물은 수평, 수직적으로 확장되는 과정을 거쳤다. 먼저, 미술관 지하와 꼭대기 층에는 비상설 전시 공간이 마련되어 있으며, 2층과 3층에는 마레 박물관만의 소장품들이 전시된 상설 전시 공간이 있다. 지하의 전시 공간과 2, 3층의 전시 공간은 1층의 홀에 의해 구분되는데, 1층의 홀은 방문자가 자신의 방문 목적에 따라 이동할 수 있도록 돕는다. 또한, 홀과 이어진 아트리움은 어둡게 연출됐는데, 1층과 2층, 3층 각각 사이에 증층을 활용한 ‘블랙박스(Black Box)’라는 두 개의 작은 공간이 마련되어 있다. 관람객은 이 작은 틈새 공간들을 통해 아트리움 건너편에 전시된 그림을 바라볼 수 있다. 이러한 관례의 규칙을 벗어난 전시 방식은 관람객에게 흥미로운 관람으로 다가가고, 작품을 친숙하게 만들기 위해 고려된 것이다. 건축가는 이에서 더 나아가 부큐레슈티의 시민들이 독재 정부 기간동안 ‘개인’으로 살아남기 위해 공유와 자유를 위한 공간을 스스로 노력하고 만들어야 했음을 깊이 이해하고, 도시 내에 이러한 비전을 담은 공간을 만듦으로써 루마니아의 사회와 사람들이 자신들의 미래에 대해 어떻게 생각하는지 말해야 한다고 전했다.

이렇게, 마레 박물관은 사회 공간과 개인의 공간이 예술 작품으로 하나가 되는 곳이자, 오늘날 부큐레슈티의 다채로운 모습을 마주하는 장소다.

ⓒ Cosmin Dragomir

ⓒ Cosmin Dragomir

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ⓒ Toufic Dagher

ⓒ Toufic Dagher

ⓒ Toufic Dagher

SECTION

1st FLOOR PLAN

Architects   YOUSSEF TOHME ARCHITECTS & ASSOCIATES

Location   Bucharest, Romania 

Building area   1,580m² 

Completion   2018 

Pricipal architect   Youssef Tohme 

Project architect   Toufic Dagher 

Project manager   Walid Zaarour 

MEP engineer   Wissam Tawil & Associates, MEP engineers S.A.L 

Structural engineer   Ductil Tech 

Local architect   PZP Arhitectura 

Lightning design   PSLab 

Landscape architect   Marti-Baron + Miething 

Custom furniture design   Yew Studio, Studio Khachatryan, YTAA 

General contractor   Colina Development SRL 

Client   MARe Foundation 

Photographer   Cosmin Dragomir, Toufic Dagher

해당 프로젝트는 건축문화 2020년 2월호(Vol. 465)에 게재 되었습니다.

The project was published in the February, 2020 issue of the magazine(Vol. 465).